Pipoca em Foco: Novas Aventuras com “Coyote vs. Acme” e “Ponto sem Retorno” nos Cinemas
Nesta quinta-feira, dia 27 de agosto, as salas de cinema recebem duas novas estreias com ampla distribuição: “Coyote vs. Acme” e “Ponto sem Retorno”. O primeiro é uma comédia que mistura animação e live-action, elogiada pela crítica e que traz os icônicos personagens dos Looney Tunes em uma história reminiscentes de “Uma Cilada para Roger Rabbit”. Já o segundo título é uma obra de ficção científica pós-apocalíptica que marca o retorno do diretor Ridley Scott ao gênero, contando com um elenco em ascensão.
A programação cinematográfica também traz um drama premiado no César, a equivalente do Oscar francês deste ano, além de um longa-metragem brasileiro recentemente laureado no Festival de Gramado. Confira a lista detalhada abaixo.
🎞️ COYOTE VS. ACME
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O filme “Coyote vs. Acme”, que combina animação e atores reais, tem sido aclamado pela crítica internacional desde sua conclusão. Considerado o mais bem avaliado no gênero desde o clássico “Uma Cilada para Roger Rabbit”, lançado em 1988 e que possui 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, essa nova produção também atingiu a mesma pontuação. Curiosamente, ambos os filmes compartilham um universo comum.
No entanto, a Warner decidiu não lançar “Coyote vs. Acme” após seu término, que custou cerca de US$ 70 milhões. O filme foi arquivado após a reestruturação da Warner Media para Warner Bros. Discovery em 2023, como parte de uma estratégia fiscal. Essa decisão do CEO David Zaslav colocou o longa na lista de projetos concluídos que jamais foram exibidos ao público, junto com filmes como “Batgirl” e “Scoob! Holiday Haunt”. Toda essa situação ganhou força quando elogios vazaram após sessões-teste, provocando reações entusiásticas entre cineastas e fãs. Em 2025, a distribuidora Ketchup Entertainment ofereceu US$ 50 milhões para adquirir os direitos do filme e garantir seu lançamento nos cinemas.
Dirigido por Dave Green (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”) com um roteiro assinado por Samy Burch (“Segredos de um Escândalo”), a ideia original foi concebida por James Gunn (“Superman”) e Jeremy Slater (“Mortal Kombat II”). A narrativa acompanha Wile E. Coyote após décadas de tentativas frustradas para capturar o Papa-Léguas utilizando invenções da Acme. Revoltado, ele decide processar a fabricante e contrata Kevin Avery (Will Forte, “O Último Cara da Terra”), um advogado que vê nessa oportunidade uma chance real de responsabilizar a Acme pelos constantes acidentes que ocorrem com seu cliente.
Entretanto, Kevin logo descobre que seu antigo escritório representa justamente a Acme. No tribunal está Buddy Crane (John Cena, “Pacificador”), um advogado corporativo determinado a usar todos os recursos disponíveis para garantir que Coyote não vença o processo. Assim se desenvolve uma trama onde animação e live-action se misturam com personagens clássicos dos Looney Tunes interagindo com humanos durante o desenrolar do julgamento.
🎞️ PONTO SEM RETORNO
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Ridley Scott (“Perdido em Marte”) retorna ao campo da ficção científica com sua nova adaptação baseada no romance “Na Companhia das Estrelas”, escrito por Peter Heller. Após uma devastadora pandemia que dizimou grande parte da população mundial, Hig (Jacob Elordi, “Frankenstein”) sobrevive em um aeroporto abandonado no Colorado juntamente com seu cachorro e Bangley (Josh Brolin, “Duna”), um ex-fuzileiro que transformou o local em um abrigo fortificado. Enquanto Bangley vê qualquer forasteiro como uma ameaça, Hig busca sinais de vida além da mera sobrevivência.
A rotina dos dois é alterada quando Hig capta uma transmissão radiofônica proveniente de longe demais para ser ignorada. Deixando a segurança proporcionada pelo hangar para investigar a origem da voz, ele encontra Cima (Margaret Qualley, “A Substância”), quem vive isolada em um rancho junto ao pai. A possibilidade de estabelecer alguma forma de conexão humana colide com o perigo representado por sobreviventes armados conhecidos como Ceifeiros.
Com roteiro escrito por Mark L. Smith (“O Regresso”), o filme mantém a essência do livro sobre sobrevivência enquanto Scott opta por uma abordagem menos grandiosa em comparação aos seus trabalhos anteriores. As filmagens ocorreram nas montanhas italianas que representam o Colorado na tela e foram capturadas pelo fotógrafo Erik Messerschmidt (“Mank”). Os espectadores podem esperar um tom contemplativo mais focado nas dificuldades emocionais do isolamento do que em cenas intensas de ação pós-apocalíptica.
🎞️ PERDIDA NO ÁRTICO
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A coprodução entre Finlândia e Grécia narra a história de Emily (Thea Sofie Loch Næss, “A Meia-Irmã Feia”), uma patinadora profissional envolvida em uma ação promocional no Ártico quando acaba presa em uma placa de gelo à deriva no oceano. Sem abrigo adequado e distante das equipes de resgate, ela precisará encontrar formas criativas para sobreviver conforme seu espaço diminui à medida que se aproxima das águas mais quentes.
A situação crítica limita os recursos disponíveis para Emily apenas aos itens que ela conseguiu manter consigo e transforma as adversidades físicas — frio extremo, fome e sede — em ameaças constantes à sua vida. Animais selvagens começam a invadir seu espaço temporário e a interação inesperada com um filhote de urso-polar adiciona mais profundidade à trama centrada quase exclusivamente na solidão da protagonista.
Taavi Vartia dirige e escreve este suspense psicológico concentrando-se na deterioração física e emocional causada pelo isolamento prolongado. O gelo serve como uma contagem regressiva visível: quanto mais tempo passa, menor fica o espaço disponível para Emily agir enquanto luta por sobrevivência associando suas experiências atuais às questões não resolvidas do passado familiar.
🎞️ O APEGO
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Neste drama francês acompanhamos Sandra (Valeria Bruni Tedeschi, “A Linha”), uma livreira solitária sem interesse em ter filhos. Sua relação com os vizinhos começa quando Cécile entra em trabalho de parto pedindo sua ajuda temporária para cuidar de Elliott, seu filho de seis anos. Após falecer durante o parto da recém-nascida Lucille no hospital, Cécile deixa Alex (Pio Marmaï, “O Acontecimento”) sozinho com as duas crianças — sendo Elliott não biologicamente dele — levando-o gradualmente a buscar ajuda na figura antes distante da vizinha Sandra.
A interação entre eles forma laços complexos: Alex assume responsabilidades parentais mesmo quando o pai biológico ainda está presente na vida do garoto enquanto Sandra se torna uma referência afetiva sem substituir Cécile. Quando Alex inicia um novo relacionamento amoroso, as conexões são novamente reconfiguradas sem que nenhum personagem substitua outro diretamente. O filme explora como responsabilidades compartilhadas geram vínculos independentes do casamento ou laços sanguíneos.
A obra dirigida por Carine Tardieu (“Os Jovens Amantes”) recebeu oito indicações ao César (o Oscar francês), conquistando três prêmios incluindo Melhor Filme do Ano e Melhor Roteiro Adaptado baseado na obra “L’Intimité” escrita por Alice Ferney.
🎞️ A QUINTA PORTUGUESA
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No drama dirigido por Avelina Prat (“Vasil”), acompanhamos Fernando (Manolo Solo,“O Bom Patrão”), um professor cuja vida estruturada desmorona após o desaparecimento da esposa Milena. Ao perceber que ela pode ter voltado à Sérvia sem aviso prévio, ele abandona sua casa e trabalho embarcando numa jornada incerta até encontrar Manuel, um jardineiro indo trabalhar numa quinta em Portugal. Com a morte inesperada desse desconhecido surge para Fernando uma alternativa extrema: assumir sua identidade.
Ao se apresentar como Manuel na propriedade pertencente a Amália (Maria de Medeiros,“Pulp Fiction”), Fernando inicia suas atividades cuidando do jardim mas logo Amália percebe algo estranho sobre ele mas opta por permitir sua permanência na casa. Com o tempo desenvolvem amizade enquanto Fernando passa a viver na rotina anteriormente pertencente ao outro homem cujas vidas agora se entrelaçam.
A história aborda como identidade é moldada não apenas pelas experiências passadas mas também pelos lugares onde se habita. Filmado entre Barcelona e Quinta da Aldeia – uma propriedade real situada em Ponte de Lima – o enredo transforma essa mudança geográfica numa experiência profunda refletindo sobre abandono pessoal após ser deixado pela esposa enquanto testava seus limites quanto à possibilidade de deixar para trás quem realmente era.
🎞️ NOSSO SEGREDO
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“Nosso Segredo”, primeira direção da atriz Grace Passô (“Temporada”), retrata uma família negra vivendo em Belo Horizonte lidando com as consequências emocionais após a morte do pai. Dentro da casa cada membro enfrenta sua dor individualmente resultando numa atmosfera marcada pelo silêncio e ressentimentos acumulados onde assuntos não ditos pairam no ambiente familiar.
Tutu (Efraim Santos), o filho mais novo observa detalhes que os adultos parecem ignorar ou estão relutantes em reconhecer enquanto estranhas manifestações começam a ocorrer dentro da residência ligadas às questões familiares ocultas assim como temas relacionados à identidade cultural que afetam várias gerações. Elementos fantásticos surgem progressivamente dentro desta realidade cotidiana simbolizando aquilo que foi reprimido durante muito tempo.
Além da direção Passô também assina o roteiro abordando temas presentes anteriormente em sua peça “Amores Surdos”, discutindo silêncios dentro das famílias negras assim como diferentes modos através dos quais cada indivíduo tenta viver sua própria identidade culturalmente carregada . O longa foi exibido no Festival de Berlim conquistando ainda o prêmio de Melhor Filme no Festival de Gramado deste ano.
🎞️ MUITO PRAZER
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No retorno à comédia Jorge Furtado (“Saneamento Básico – O Filme”) apresenta Rubem (Daniel de Oliveira,“Coração Acelerado”), motorista aplicativo sem perspectivas significativas cuja vida muda quando herda um motel decadente deixado pelo tio. Ao chegar lá descobre Grace (Luisa Arraes,“Grande Sertão”), ex-funcionária daquele motel ainda residindo num dos quartos devido à incapacidade dele vender o imóvel ou pagar dívidas decorrentes disso ambos decidem reabrir as portas do Motel Pérola.
No entanto as coisas continuam difíceis até Nalva (Samantha Jones,“Manhãs de Setembro”) oferecer ajuda aos dois ensinando-os sobre internet possibilitando descobrir fontes clandestinas adicionais para gerar renda através das câmeras escondidas nos quartos registrando encontros íntimos dos hóspedes cujos vídeos são vendidos posteriormente online depois da edição necessária para ocultar rostos reais das pessoas envolvidas nas gravações tornando-se rapidamente muito lucrativa até serem descobertos colocando todos sob risco legal podendo levar à prisão caso não consigam provar tratar-se apenas encenações criando vídeos falsos simulatórios aos reais já gravados anteriormente .
A narrativa levanta discussões sobre sexo , intimidade , consentimento assim como exploração digital dos desejos contemporâneos enquanto segue também apresentando romance entre Rubem Grace num cenário onde algoritmos prometem satisfazer fantasias humanas com precisão impressionante .
🎞️ UM OLHAR INQUIETO: O CINEMA DE JORGE BODANZKY
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No ano de 1973 Jorge Bodanzky (“Iracema – Uma Transa Amazônica”) trabalhou como cinegrafista cobrindo reportagens sobre projeto científico chamado Projeto Humboldt realizado durante regime militar brasileiro . Durante essas filmagens ele capturou imagens impactantes mostrando indígenas Cinta Larga tentando atingir aeronaves usando flechas . Esse material ficou perdido por décadas até ser recuperado pelo Instituto Moreira Salles .
Através desse registro Bodanzky revisita aquela região décadas depois acompanhado pela codiretora Liliane Maia buscando não só descobrir mudanças ocorridas mas refletir também sobre sua própria relação complexa com Amazônia durante toda trajetória artística dele . O documentário contrapõe paisagens contemporâneas às imagens capturadas desde anos setenta incorporando rolos antigos Super-8 servindo tanto memória pessoal quanto documento histórico sobre transformações sociais .
Dessa forma cria-se algo além simples retrospectivas pois organiza trajetória artística baseada observações feitas durante filmagens realizadas expandindo narrativas documentais misturadas ficção abordando assuntos urgentes tais conflitos ambientais gerados ocupação humana Amazônia especialmente exemplificado pelo trabalho anterior “Iracema – Uma Transa Amazônica”, censurado naquela época devido regime repressivo vigente .
🎞️ NEM TUDO É PAZ E AMOR
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“Nem Tudo É Paz e Amor” é um olhar sobre contracultura brasileira nos anos sessenta setenta sob perspectiva filhos dessa época rica culturalmente . Ao invés reconstruir trajetórias figuras emblemáticas como Tropicalistas Novos Baianos Betão Aguiar opta entrevistar filhos desses artistas explorar suas lembranças infâncias marcadas liberdade sexual consumo drogas comunidades alternativas perseguições políticas criação artística permeavam cotidianidade deles .
Moren Veloso Nara Gil Beto Lee Anelis Assumpção Sarah Sheeva fazem parte elenco entrevistas relembrando seus pais não ícones apenas mas adultos responsáveis criar suas crianças reinventar vidas mesmo diante desafios impostos contexto sociopolítico conturbador . Memórias revelam mistura fascinante dificuldades ausências regras poderiam significar tanto liberdade insegurança convivências artistas célebres não eliminavam conflitos separados famílias consequências repressão política vivenciada época .
Betão filho Marília Aguiar Paulinho Boca Cantor integrante Novos Baianos idealizou projeto inicialmente Jasmin Pinho amiga diretora filha família ligada contracultura morreu antes realização acontecer . Betão Minom Pinho irmã Jasmin conduziram proposta preservando questão central norteadora filme legado transformações deixados pais filhos geração anterior impactaram modos viver cultura brasileira hoje .
🎞️ PHOTOCHART: NASCIDO PARA VENCER
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Este documentário utiliza trajetória Jorge Ricardo atravessar parte recente história turfe brasileiro conhecido Ricardinho acumula mais 13 mil vitórias mantendo recorde mundial modalidade continuou competindo idade acima sessenta anos influenciado pai Antônio Ricardo também jocke antigo recordista vitórias América Sul.
O filme recupera episódios marcantes rivalidade Juvenal Machado Silva anos oitenta início noventa transformou corridas Hipódromo Gávea disputas clássicas esportivas acompanhadas fervorosamente público além experiências internacionais enfrentou batalha contra câncer dois mil nove corrida alcançou marca treze mil vitórias dois mil vinte.
Dirigido Luis Erlanger Wagner Assis (“Nosso Lar”) longa combina depoimentos familiares profissionais turfe imagens corridas título refere-se photochart registro fotográfico usado determinar ordem chegada cavalos cruzam linha final praticamente juntos tecnologia diretamente ligada obsessão estatística vitórias acompanha carreira Ricardinho.
& #127902 ; & #65039 ; AKIRA
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Um clássico anime retorna telonas versão remasterizada original Japão mil novecentos oitenta oito “Akira” desempenhou papel crucial popularização gênero público adulto Brasil estreou cinemas novecentos noventa atraiu mais duzentos cinquenta mil espectadores tornando marco distribuição animação japonesa país relançamento traz restauração quatro K cópias dubladas legendadas recuperando obra estabeleceu visualmente cyberpunk décadas seguintes.
Ambientação ocorre explosão destrói Tóquio desencadeia terceira guerra mundial trinta anos depois Neo-Tóquio emerge reconstruída sob regime autoritário protestos políticos violência gangues Kaneda lidera grupo motoqueiros até amigo Tetsuo sofre acidente encontra criança envolvida experimentos secretos governo levado militares começa desenvolver poderes psíquicos ameaçando repetir catástrofe associada misterioso Akira.
Autor mangá Katsuhiro Otomo dirigiu adaptação ainda escrevendo desenhando sci-fi publicação somente encerraria mil novecentos noventa dois anos após lançamento filme portanto versões compartilham personagens conflitos porém seguem diferentes caminhos longa cria conclusão própria transformação Tetsuo relação Kaneda mangá posteriormente ampliou história eventos mostrados cinema.
Filme condensou personagens acontecimentos mesclando ficção científica horror corporal revolta juvenil visão distópica futuro construído trauma político destruição animação detalhada Neo-Tóquio perseguições motocicleta uso luzes sombras movimento permanecem entre elementos reconhecidos produção história animes.
