Lançamentos nas Telonas: A Obra Cinematográfica de Michael Jackson Domina as Estreias
Na programação cinematográfica desta quinta-feira (23/4), destaca-se o filme “Michael”, que retrata a vida do Rei do Pop, Michael Jackson. Com uma seleção repleta de sucessos e pouca ênfase em drama, a produção é voltada especialmente para os admiradores do cantor e está disponível em várias salas de cinema. Outra sugestão vem da Pipoca Moderna, que recomenda “Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra”, uma comédia de ficção científica que marca o retorno do diretor Gore Verbinski às telonas após dez anos. A programação ainda conta com dois relançamentos de clássicos do terror, uma ficção científica chinesa e quatro obras brasileiras. Veja a seguir os detalhes.
🎞️ MICHAEL
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A tão esperada cinebiografia de Michael Jackson acompanha a trajetória do artista ao longo de vinte anos, enfatizando diferentes períodos entre as décadas de 1960 e 1980. A escolha de Jaafar Jackson, sobrinho do cantor e ator inexperiente, para interpretar essa transição gerou muitas discussões, mas ele conseguiu trazer uma performance convincente, imitando não apenas os movimentos do tio, mas também sua essência. Um aspecto importante a se notar é que “Michael” foca mais na música do que na narrativa dramática.
O longa prioriza as performances musicais e muitos dos grandes sucessos de Michael, relegando a trama secundária à história familiar. Este modelo se assemelha ao que foi feito em “Bohemian Rhapsody”, ambos produzidos pela mesma equipe. A única linha narrativa significativa gira em torno da relação conflituosa entre o jovem artista e seu pai controlador, Joe Jackson, interpretado por Colman Domingo (“Euphoria”). O patriarca vê o desejo de Michael por uma carreira solo como uma ameaça aos planos familiares com o grupo Jackson 5; contudo, o filme evita aprofundar as questões sobre os abusos sofridos pelo cantor.
Com supervisão da família Jackson durante sua produção, o filme termina com o lançamento do álbum “Bad” em 1987, um dos pontos altos da carreira comercial de Michael – época em que ele trabalhou com Martin Scorsese em um clipe –, omitindo comportamentos excêntricos e alegações de abuso sexual que mancharam sua reputação posteriormente.
Focando mais nas canções icônicas do artista, a produção se mostra direcionada aos fãs que apreciam um toque nostálgico e a possibilidade de cantar junto. Entretanto, as expectativas da crítica eram maiores e isso resultou em avaliações negativas nos Estados Unidos – o filme possui apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Dirigido por Antoine Fuqua (“O Protetor”), o elenco inclui Miles Teller (“Top Gun: Maverick”) no papel de John Branca (um dos empresários do cantor), Jessica Sula (“Fragmentado”) como LaToya Jackson, Larenz Tate (“Power”) como Berry Gordy (fundador da Motown), Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) como Suzanne de Passe (executiva musical pioneira), Kat Graham (“The Vampire Diaries”) como Diana Ross e Liv Symone (“Power Book III: Raising Kanan”) como Gladys Knight. Por outro lado, Janet Jackson não participou deste projeto, sendo a única integrante da família ausente na biografia.
🎞️ BOA SORTE, DIVIRTA-SE, NÃO MORRA
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Gore Verbinski retorna ao cinema após um longo hiato desde seus dias de sucesso nos anos 2000 com obras como “O Chamado” e a série “Piratas do Caribe”. Seu novo filme mescla comédia com ação e ficção científica a partir de uma premissa inusitada: um indivíduo aparentemente sem-teto invade uma lanchonete em Los Angeles alegando vir do futuro para recrutar clientes aleatórios para impedir uma catástrofe causada por uma inteligência artificial antes que amanheça.
A narrativa segue esse grupo improvável enquanto eles enfrentam diversos desafios bizarros numa cidade cheia de eventos surrealistas envolvendo robôs fora de controle e perigos tecnológicos. Sam Rockwell (“Jojo Rabbit”) lidera o elenco que também conta com Zazie Beetz (“Coringa”) e Haley Lu Richardson (“The White Lotus”). O cerne da trama reside na inaptidão dos civis para lidar com as ameaças futurísticas.
O roteiro toca em questões atuais sobre dependência tecnológica e obsolescência humana enquanto seus cenários distópicos são explorados através de efeitos visuais práticos e computacionais. O ritmo acelerado característico das obras do diretor combina humor ácido com sequências eletrizantes. Após dez anos desde seu último projeto cinematográfico fracassado “A Cura” (2016), Verbinski conseguiu conquistar a crítica novamente, alcançando 82% no Rotten Tomatoes.
🎞️ TERRA À DERIVA 2: DESTINO
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A sequência chinesa “Terra à Deriva 2: Destino” expande sua narrativa apocalíptica ao centrar-se na sobrevivência global do planeta. O enredo envolve tentativas para mover a Terra longe da ameaça solar por meio da construção colossal de motores gigantescos acompanhados por decisões políticas complexas – transformando essa missão numa verdadeira corrida contra o tempo.
Esse contexto permite ao filme explorar temas como desastre iminente, tecnologia avançada e sacrifício coletivo dentro de uma estrutura narrativa grandiosa sustentada por efeitos visuais impressionantes. Sob a direção de Frant Gwo, responsável pelo primeiro filme “Terra à Deriva” (2019), esta nova obra foi lançada em 2023 e é considerada uma das produções mais audaciosas da China contemporânea – recebendo aplausos internacionais com 83% no Rotten Tomatoes americano.
🎞️ PAPAGAIOS
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A produção brasileira “Papagaios” mescla drama e suspense abordando um estereótipo comum dos noticiários brasileiros: os chamados “papagaios de pirata”, indivíduos comuns que buscam aparecer nas reportagens televisivas ao fundo das coberturas. Ambientada na periferia carioca, acompanha Tunico, um veterano dessa prática incessante à procura das câmeras durante eventos cotidianos ou tragédias.
A dinâmica muda quando Tunico conhece Beto, um jovem igualmente obcecado pela fama televisiva que se torna seu aprendiz após um incidente num parque de diversões. O tom cômico inicial logo dá lugar a uma atmosfera sombria à medida que a relação entre eles evolui para um jogo perigoso movido pela ambição desenfreada.
Escrito e dirigido por Douglas Soares (“Esse Amor Que Nos Consome”), o longa se passa antes da era dos smartphones para destacar unicamente o fascínio pela busca pelo espaço na TV. Vale ressaltar que a ideia original pertence ao ator Humberto Carrão (“Vale Tudo”), embora ele não faça parte do elenco desta produção. Gero Camilo (“Mussum: O Filmis”) e Ruan Aguiar (“Os Donos do Jogo”) estrelam junto a outros nomes como Leo Jaime e Marcello Escorel.
🎞️ UM PAI EM APUROS
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A comédia nacional apresenta uma situação familiar comum onde uma esposa decide sair de férias deixando seu marido encarregado da casa e das crianças. Esse novo cenário força o protagonista a enfrentar desafios diferentes dos habituais gerando situações engraçadas derivadas desse choque entre suas rotinas anteriores e suas novas responsabilidades.
O roteiro criado por Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça”) explora situações típicas relacionadas à paternidade ativa repletas de imprevistos enquanto revela as dificuldades enfrentadas pelo pai para reposicionar sua figura dentro da família. Rafael Infante (“Porta dos Fundos”), Dani Calabresa (“O Palestrante”) e Babu Santana (“BBB 26”) compõem o elenco sob direção Carolina Durão (“Lascados”).
🎞️ SUSPIRIA
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A renomada obra “Suspiria” retorna às telonas em comemoração aos seus cinquenta anos como um marco no terror europeu da década de 1970. Dirigido por Dario Argento, o filme narra a história de Suzy Bannion (interpretada por Jessica Harper), uma jovem americana que chega a uma escola de balé na Alemanha onde descobre um ambiente repleto de segredos obscuros relacionados à bruxaria.
A atmosfera opressiva é acentuada pela trilha sonora envolvente da banda Goblin além das cores vibrantes e iluminação expressionista utilizadas pelo diretor. O elenco também conta com Stefania Casini (“Novecento”), Flavio Bucci (“Il Divo”), Joan Bennett (“Almas Perversas”) e Udo Kier (que estrelou títulos como “Bacurau” e “O Agente Secreto”).
Cinematograficamente reconhecido pelo uso ousado das cores primárias combinadas com design Art Nouveau nos cenários, este clássico consolidou sua fusão entre giallo e horror sobrenatural influenciando gerações futuras no cinema – resultando até mesmo num remake americano menos eficaz lançado em 2018.
🎞️ VENENO PARA AS FADAS
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O icônico filme mexicano “Veneno Para as Fadas”, lançado em 1986 sob direção de Carlos Enrique Taboada, volta aos cinemas trazendo sua intrigante premissa acerca da amizade entre duas meninas mediada pela crença mística sobre bruxaria. A obra transforma essa relação infantil numa dinâmica marcada pela manipulação, medo e encantamento envolvendo terror cotidiano alimentado pela imaginação das protagonistas.
A cinematografia utiliza ângulos baixos para manter o foco na perspectiva infantil protagonizada por Ana Patricia Rojo (“Maria do Bairro”) e Elsa María Gutiérrez (que fez apenas este trabalho), raramente exibindo rostos adultos na tela. O efeito dramático aumenta conforme suas fantasias infantis começam a influenciar ações concretas no mundo real.
Extremamente cultuado mundialmente، esse longa é considerado um dos filmes mais relevantes dentro do gênero terror psicológico equilibrando elementos sombrios com fantasia – conquistando cinco prêmios Ariel (o equivalente ao Oscar mexicano) incluindo Melhor Filme.
🎞️ RAÍZES DO SAGRADO FEMININO
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A cineasta Carla Camurati (“Carlota Joaquina”) explora nesta produção documental os papéis femininos nas principais doutrinas religiosas através das eras. Viajará por diversas culturas analisando como hinduísmo, budismo, judaísmo، cristianismo و islamismo moldaram percepções sobre gênero feminino durante milênios refletindo impactos contemporâneos dessas visões.
Através de entrevistas com teólogas renomadas، líderes espirituais و estudiosas، este documentário conecta preceitos ancestrais à cultura atual abordando questões como repressão corporal، exclusão nos espaços decisórios و resgate cultural através dos rituais antigos buscando padrões históricos que ajudaram a estruturar hierarquias sociais baseadas no sagrado برفنتا كيلتراييسو جينيريو . پ >
🎞️ O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA
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او مستند يرتكز على واقعة حديثة تتعلق بوقف احتفالات الكرنفال في بيرنامبوكو خلال الجائحة . بدلاً من أن يتناول هذه الفجوة فقط كوثيقة زمنية ، يركز الفيلم ، الموجه من قبل برونو مازوكو وماريانا سواريس ، على تأثير غياب الاحتفال على أولئك الذين يعيشون الفريفي كمهنة وتقاليد وهوية جماعية.
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